consejos útiles para empezar a trabajar en su novela

Escribir siempre algo natural para mí, pero hay elementos del proceso de escritura que luchar. Debe haber otros aspirantes a escritores que tienen problemas similares, por lo que vamos a hablar de los elementos más básicos que se necesitan para hacer su historia o novela a la vida.

Lo más importante, antes que nada, es historia. Se necesita una historia, o al menos un esquema básico de esto. Sin una historia, no tienes nada. Sus personajes se tumbos sin nada que hacer y ningún lugar para ir. No es necesario tener un libro entero trazada, escena por escena, sino que debe, sin embargo, tienen una idea delgada de lo que quiere que ocurra en la historia. Es muy bueno si usted tiene un montón de personajes increíbles y dinámicas, pero deben ser parte de la imagen más grande. ¿Dónde encajan en su historia? ¿Qué papel juegan? ¿Cómo van a ayudar aún más a la historia?

Vamos a empezar con la trama. Voy a dividirlo en tres grupos básicos para ayudarle a comenzar:

-En primer lugar, tenemos el comienzo. Aquí es donde se va a introducir al lector en el contexto de su historia y de los personajes que el lector se verá después. Recuerde, no es necesario introducir todos los caracteres de su historia desde el principio, debido a que muchos de los personajes se convertirá en una parte de la historia a medida que avanza parcela. Su protagonista (s) saldrán a su encuentro en el camino, en su viaje de ficción, y ciertos personajes se involucrarán con la vida del protagonista de diferentes maneras y en diferentes circunstancias. En un principio también se debe introducir el punto de la trama inicial que se va a conducir la historia hacia adelante. Este punto vital es algún tipo de situación que conducirá el personaje principal de su vida “normal” en algún tipo de conflicto. Puede ser algo como un asesinato, perdiendo su puesto de trabajo, o de una catástrofe natural. Esto dará inicio a la trama principal.

-El siguiente es el medio. Esto es cuando su historia se ampliarán y se desarrolla a través de una serie de complicaciones y obstáculos. Usted puede tener lo que se llaman “mini-crisis” en el medio, pero al mismo tiempo debe ser la construcción de la tensión hacia su gran crisis, que vamos a discutir en el próximo párrafo. Piense en el medio como una olla de agua construyendo lentamente a ebullición. ¿Quieres estar trabajando para la gran final, o el clímax de su historia. Su personaje principal puede resolver una pequeña crisis o dos durante el medio, pero no desea que él o ella para resolver la crisis grande aún – guardar eso para el final.

-En tercer lugar, se construirá hacia el clímax inevitable. Esto es cuando el protagonista se enfrenta con el obstáculo más grande, la crisis final, y como resultado, todos los cabos sueltos de la historia será atado. Esperemos que haya construido hasta este punto de una manera orgánica, y no simplemente pintar por números. Los conflictos y la resolución que venir de forma natural y realista, por lo que pensar en eso desde el principio como “plantar las semillas”, por así decirlo, de su parcela. Usted también va a querer terminar su historia poco después de la crisis se resuelva, porque el interés del lector se desvanecerá una vez que el problema ha sido resuelto. Piense en ello en los términos de una película – el gran desastre ocurre, el héroe salva el día, todo el mundo es feliz – ¿La película aún perduran durante otros veinte minutos? No, por lo general termina a pocos minutos de la crisis se está resolviendo. Una vez que hay tensión no más, hay menos interés para el espectador, o en este caso, el lector. No hay necesidad de prolongarse más allá de la solución.

Así que ahora usted tiene una idea básica de cómo estructurar su parcela, y usted tiene una idea en mente. Bueno. ¿Qué será lo próximo? Bueno, algunos personajes dinámicos para ayudar a alimentar su trama. Creo que aquí es donde algunos autores tropiezan. Hay muchos escritores por ahí que son capaces de forjar parcelas detalladas e interesantes, pero cuando se trata de los personajes involucrados, simplemente no sé cómo se escribe más allá del estereotipo básico. Un ejemplo de esto sería el autor James Patterson. Patterson ha escrito más de 52 novelas, la mayoría de ellas con su personaje, Alex Cross, un psicólogo forense anteriormente del Departamento de Policía de Washington DC y el Buró Federal de Investigaciones, que ahora trabaja como psicólogo privado y asesor del gobierno.

Los libros de Alex Cruz son algunos de los libros más populares entre los lectores de Patterson y el más vendido de la serie Detective EE.UU. en los últimos diez años. En las pocas que he leído, tejidos Patterson emocionantes cuentos complicados con muchas idas y vueltas, sin embargo, me he dado cuenta que sus personajes son aburridos, lindando con cartón. Ellos simplemente están ahí como dispositivos de la trama, y ??no se dibujó como en la vida real la gente. El diálogo es de madera y cliché y nunca he sido impresionado. Yo no soy el único que se siente así – Stephen King llamó una vez a Patterson un “escritor terrible” sólo es capaz de escribir “novelas tontas”. Obviamente, estos comentarios no han afectado las ventas de libros de Patterson, pero independientemente, es evidente que su punto fuerte no es dibujar personajes pintorescos. Otros escritores tienen el problema opuesto – que tienen muchos personajes fuertes que bailan alrededor de su cabeza, pero no tienen historia de ponerlos en (este suele ser el problema que me tiene).

Hay dos tipos de caracteres que se pueden escribir. En primer lugar hay un carácter dinámico, que es una persona que sufre un cambio importante, en la residencia debido a la acción de la trama. (Piense en Ebenezer Scrooge de Charles Dickens A Christmas Carol). En segundo lugar, tiene un carácter estático – alguien cuya personalidad no cambia a través de los acontecimientos de la trama de la historia. Este personaje no tiene por qué someterse a cualquier reembolso o cambio, sino que son simplemente la misma persona en el final de la historia como lo eran al principio. Por ejemplo, alguien que es amable y leal al principio va a ser bueno y leal al final también.

Ahora, cada escritor de ficción le dirá que los personajes son convincentes en el corazón de toda buena ficción. Basta con escribir caracteres en una historia para ajustarse a su parcela hace nada más que un escaparate. Sin un personaje importa, ¿por qué íbamos a querer leer esta historia? Si nuestro protagonista es aburrida, estereotipada y poco comprensivo entonces ¿por qué íbamos a querer leer acerca de él o ella para 600 páginas? Está bien para hacer que su protagonista no es tan agradable (una vez más, al igual que Ebenezer Scrooge), pero lo hacen de una manera interesante, y hacer que este cambio de carácter como la historia progresa. En un principio, si tu personaje es alguien que se supone que no les gusta, entonces usted tendrá que mostrar el crecimiento de este personaje para que el público aprenderá a simpatizar ya que siga leyendo. Al final, debe haber algún tipo de cambio fundamental para que este personaje es algo agradable. Si es así, usted ha hecho su trabajo como un buen escritor.

También es importante conocer a tus personajes. Usted no tiene que decirle al lector todo acerca de ellos, por ejemplo, no tienen por qué saber el tamaño del personaje principal zapato es, o lo que su voz suena, o lo que él o mascotas que había que crecen , pero tal vez estas son las cosas que como el autor debe saber. Cuanto más conoces a tu personaje dentro y por fuera, mejor se puede entender y escribir para ellos. Tomé una clase de escritura creativa en la escuela secundaria y mi profesor nos dio un consejo que he usado en los últimos años que me ayude a escribir. Ella nos había dicho que hiciera una lista – los rasgos de personalidad, cosas favoritas, atributos físicos, etc – y llenarlo para cada uno de los personajes principales de nuestra historia. Muchas de las cosas en la lista son cosas que no tienen que mencionar en particular o utilizar en su historia, pero esto le ayudará a construir un completo y bien redondeado individual. Si usted se siente como si estuviera escribiendo una verdadera carne y hueso carácter, ellos saltan de las páginas.

Por último, usted tendrá que poner las buenas palabras en la boca de sus personajes. Esto siempre ha sido uno de mis puntos fuertes. Algunos autores tienen dificultades para que suene un sonido realista el diálogo y escribir en línea recta y al punto. Por ejemplo, tomemos esta línea de diálogo:

“Voy a la tienda y luego me voy al centro comercial y al llegar a casa vamos a hablar de este problema”.

Claro, se pone el punto a través, pero nadie habla así. Vamos a probar otra cosa:

“Está bien, así que tengo que correr a la tienda de comestibles y luego voy a golpear el centro comercial. Cuando vuelva hablaremos, ¿vale?”

Vea como segundo fragmento que fluye mucho más suavemente? En realidad se puede oír a alguien diciendo eso. Trate de mantener los oídos abiertos y escuchar a la gente que te rodea. Escucha cómo habla todo el mundo de manera diferente, y cómo fluye la conversación. El sonido de la conversación en su cabeza antes de escribirlo y dejar que fluya. Este diálogo natural también ayudará a que sus personajes parecen gente de carne y hueso.